Jukka Tiensuun Teoton saa Suomen kantaesityksen Porvoossa solistinaan sheng-virtuoosi Wu Wei

Wu Wei by Sanne Donders

Aikamme johtava sheng-virtuoosi Wu Wei esiintyy Porvoon Suvisoiton avajaiskonsertissa, jossa kuullaan Suomen kantaesitys Jukka Tiensuun Teoton, konsertto shengille ja orkesterille -teoksesta. Konsertin johtaa kapellimestari ja festivaalin taiteellinen suunnittelija Baldur Brönnimann.

Jukka Tiensuun Teoton on sävelletty Wu Weille vuonna 2015. Kantaesityksensä teos sai Soulissa Ilan Volkovin johtaessa Soulin filharmonikoita. Nyt teos kuullaan ensi kertaa Suomessa Porvoon Suvisoiton avajaiskonsertissa torstaina 27.6.2019 klo 19.00 Avanti-salissa. Suvisoiton ilta jatkuu Taidetehtaan lämpiössä, kun konsertin jälkeen saamme nauttia äänisuunnittelija ja musiikintekijä Tuomas Norvion sekä Wu Wein improvisaatioista. Avanti! loungeen on vapaa pääsy.

Wu Wei esiintyy myös Pernajan kirkossa keskiviikkona 26.6. konsertissa Kuningas Henrik VIII kohtaa keisari Jiajingin. Konsertissa Avantin gambayhtye ja tenori Taavi Oramo esittävät lauluja 1500- ja 1600-luvun Euroopasta.

Maailman johtava sheng-mestari

Sheng on kiinalainen tai korealainen bambusta rakennettu suu-urku, jonka sointi muistuttaa huuliharppua ja joka kuuluu harmonikan esi-isiin. Tarun mukaan soittimen ääni muistuttaa Feeniks-linnun itkua. Kirjallisia mainintoja shengistä on 1200-luvulta eaa. alkaen.

Sheng on ollut sekä kansan että hovien soitin. Sitä on kuultu niin Pekingin oopperassa kuin buddhalaisissa seremonioissa, yhtye- ja soolosoittimena. Jonkinlainen juhlava arkaaisuus leimaa shengin olemusta ja sointia; soitin on yhtä aikaa elävä reliikki menneisyydestä ja kuin outo vieras tulevaisuudesta.

Wu Weillä on ollut käänteentekevä merkitys shengin uudessa roolissa länsimaisen nykymusiikin soittimena. Hän on kantaesittänyt yli 400 teosta, joukossa yli 20 konserttoa. Wu Wei on säveltänyt soittimelleen myös itse. Wu Wei on tuonut nykymusiikkiin uuden äänen, joka on samalla monta tuhatta vuotta vanha. Hänen käsissään shengistä on tullut itää ja länttä yhdistävä soitin, joka yhdistää traditioita.

Ohjelma

Suvisoiton avajaiskonsertti: Drakar och danser

Torstai 27.6.2019 klo 19.00, Avanti-salissa

Johannes Schöllhorn: Anamorphoses, Johann Sebastian Bachin Die Kunst der Fugen mukaan

Frank Martin: Petite Symphonie Concertante (Adagio -Allegro con moto – Adagio – Allegretto alla marcia)

Jukka Tiensuu: Teoton, konsertto shengille ja orkesterille (Fever, Adrift, Game, Bliss)

Liput ja festivaalibussi

Suvisoiton liput ovat myynnissä Lippupisteen verkkosivuilla osoitteessa www.lippu.fi/avanti ja numerossa 0600 900 900 (1,98€/min. + pvm). Festivaalipassitiedustelut suoraan Avantin toimistosta (yhteystiedot alla). Tuttuun tapaan festivaalibussin kyydissä pääsee suoraan Kiasmalta Taidetehtaalle ja konsertin jälkeen takaisin. Bussilippuja myy niin ikään Lippupiste. Bussiaikataulut löydät täältä.

Lisätietoa:

Avantin toimisto, puh. 050 581 0409

Kuva: Sanne Donders

Amerikkalaisviulisti Jennifer Koh tähdittää Porvoon Suvisoittoa

Jennifer Koh by Juergen Frank _5

Porvoon Suvisoiton tähtenä loistaa tulevana kesänä viulisti Jennifer Koh. Hän esittää perjantain 28.6. Avanti-salin konsertissa György Ligetin viulukonserton. Vuonna 1990 valmistunut viulukonsertto on perusolemukseltaan lyyrinen teos. Harmoniaa hämmentävät luonnonsäveliä soittavat käyrätorvet sekä neljä kukkopilliä muistuttavaa okariinaa höystettynä vielä kahdella nokkahuilulla ja laajalla lyömäsoitinvalikoimalla. Kokoonpanosta syntyy kamarimusiikillisen intiimi, mutta räjähdysherkkä sointimaailma.

Perjantain konsertissa esitetään myös Richard Straussin Johdanto oopperaan Capriccio sekä Franz Schrekerin Kamarisinfonia kahdellekymmenellekolmelle soolosoittimelle. Konsertin johtaa kapellimestari ja Suvisoitto-festivaalin taiteellinen suunnittelija Baldur Brönnimann.

Konsertin jälkeen Avanti! Lounge with Jennifer Koh tarjoaa yleisölle mahdollisuuden kohtaamiseen illan solistin kanssa Taidetehtaan lämpiössä, kun Koh esittää vielä illan pimetessä sooloviuluteoksia mm. Kaija Saariaholta ja Missy Mazzolilta. Lauantaina 29.6. klo 14-16 Koh esiintyy Porvoon kahviloissa, joissa hän soittaa tilaamiaan sooloviuluteoksia intiimeissä pienoiskonserteissa.

Uuden musiikin tinkimätön tulkitsija

Jennifer Koh tunnetaan ennakkoluulottomana ja monipuolisena taiteilijana sekä tinkimättömänä uuden musiikin esittäjänä. Hän on uransa aikana kantaesittänyt yli 70 teosta, joita hänelle ovat säveltäneet mm. Kaija Saariaho ja Esa-Pekka Salonen. Koh on perehtynyt suomalaiseen musiikkiin laajalti ja levyttänyt myös mm. Uuno Klamin viulukonserton (BIS).

Rondo Classicin uusimassa numerossa (5/2019) on arvio tuoreesta Saariaho x Koh -levystä: ”Porvoon Suvisoitossa ensi kesänä vieraileva amerikkalaisviulisti Jennifer Koh saa Saariahon musiikin aistillisen profiilin hehkumaan vuoroin herkkänä ja vuoroin demonisena.” Suvisoitossa saadaankin nauttia Saariahon musiikista Kohin tulkitsemana.

Liput ja festivaalibussi

Suvisoiton liput ovat myynnissä Lippupisteen verkkosivuilla osoitteessa www.lippu.fi/avanti ja numerossa 0600 900 900 (1,98€/min. + pvm). Festivaalipassitiedustelut suoraan Avantin toimistosta.

Tuttuun tapaan festivaalibussin kyydissä pääsee Helsingistä Porvooseen ja konsertin jälkeen takaisin. Bussilippuja myy niin ikään Lippupiste.

Jennifer Kohin kotisivu

Kuvat: Jürgen Frank

Porvoon Suvisoitossa kohtaavat Humppavanti!, Matti Salminen ja M.A. Numminen

Humppavanti! Salminen ja Numminen
Tule mukaan Humppavantin lauantairiehaan! Baari on auki ja Taidetehtaan Avanti-saliin on järjestetty tanssilattia.

Miltä kuulostaa, kun surrealistinen kulttihumppayhtye Humppavanti soittaa uusrahvaanomaista jatsia, suoristaa mutkat oopperaklassikoista tai kunnioittaa edesmennyttä tangomestaria?

Avantin virtuoosimuusikot sooloilevat ja kutsuvat lavalle kaksi ikonista isoa ÄMMÄÄ: M.A. Nummisen ja iso-Masa Matti Salmisen. Kölnin Filharmoniassa 2016 kantaesitetty kokonaisuus saa Suomen ensi-iltansa Porvoon Suvisoitossa lauantaina 29.6. klo 19.00 Avanti-salissa.

Vauhtia ja vaarallisia Timo Hietalan sovituksia. Mukana improhurjapäitä Minna Pensolasta Mika Kallioon, jatsarihuippuja Seppo Kantosesta Panu Savolaiseen, nykäriklasareista hippihörhöihin, kaikilla mausteilla.

Älä dumppaa tule kuuntelemaan humppaa!

Liput myynnissä Lippupisteellä.

Suvisoiton ohjelma löytyy osoitteesta: http://www.avantimusic.fi/suvisoiton-ohjelma/

Kuvat: Heikki Tuuli ja Tomas Wennbom

Avantin XXXIV Suvisoitto tulee – ohjelma julkaistu, liput myynnissä

Suvisoitto FB ja instagram 1920 x 1920

Avantin Suvisoitto saapuu kesäiseen Porvooseen 26.-30.6.2019. Festivaalin taiteellisena suunnittelijana toimii sveitsiläinen kapellimestari Baldur Brönnimann. Vuoden 2019 teemana on City of Music, kun musiikki tuodaan Porvoon kaduille ja kahviloihin. Musiikki maalaa eri tunnelmia ja kuvitteellisia soivia kirjoituksia Porvoon kaduille ja talojen seiniin.

Taidetehtaan Avanti-salissa saa Suomen ensiesityksen Jukka Tiensuun teos Teoton, joka on sävelletty sen esittäjälle, sheng-virtuoosi Wu Weille. Sheng eli suu-urut on etenkin Kiinassa ja Koreassa tunnettu tuhansia vuosia vanha puhallinsoitin, jonka äänentuotanto on sukua länsimaiselle harmonikalle ja harmonille.

Uutta kesän festivaalilla ovat avoimet lounge-klubit, joissa festivaalin kansainväliset tähdet Wu Wei ja viulisti Jennifer Koh liittyvät festivaalivieraiden seuraan illan pimetessä Avanti-salin lämpiössä. Musiikki laskeutuu lavalta ihmisten lähelle ja yleisö pääsee nauttimaan kansainvälisten taiteilijoiden korkeatasoisesta improvisoinnista. Amerikkalaisviulisti Jennifer Koh esiintyy myös lauantaina Porvoon kahviloissa ja soittaa teoksia sooloviululle. Koh on myös perjantai-iltana György Ligetin fantastisen viulukonserton solisti.

Lajiensa legendat Matti Salminen ja M.A. Numminen kohtaavat jälleen, kun Humppavanti! tekee paluun Suvisoiton ohjelmistoon. Illan aikana Avanti-salissa kuullaan niin M.A. Nummisen ja Unto Monosen kuin Schubertin ja Wagnerin sävellyksiä vähän epätavallisemmissa asuissa. Loppukonsertissa festivaalin folk-teema huipentuu György Ligetin Concert Românesc -teoksessa. Festivaalin päättää Beethovenin kolmas sinfonia “Eroica”.

Suvisoiton ohjelmassa on niin Avantin gambayhtye ja kuningas Henrik VIII:n sävellyksiä kuin suomalaista kansanmusiikkia sekä sävellyksiä nuorena kuolleen porvoolaisekspressionisti Valle Rosenbergin (1891-1919) ajoilta. Perinteiseen tapaan ohjelmassa on myös sävellystyöpajan konsertti, jossa teokset liittyvät avantgarde-lyhytfilmeihin, sekä lastenkonsertti, jossa musiikkia saa koskettaa.

Avantin 34. Suvisoitto -festivaalia tukevat Porvoon kaupunki, Taiteen edistämiskeskus, Suomen Kulttuurirahasto, Svenska Kulturfonden ja Porvoon Aktiasäätiö.

Liput ovat nyt myynnissä Lippupisteen myyntipisteissä sekä osoitteessa www.lippu.fi/avanti.

Ohjelma ja tietoa tulevasta festivaalista löytyy täältä.

Festivaalipassitiedustelut suoraan Avantin toimistosta (yhteystiedot alla).

Lisätietoja:

Avantin toimisto, avanti@avantimusic.fi, puh. 050 581 0409

Tietoja päivitetty 24.5.: Muutettu päätöskonserttia koskien Beethovenin sinfonian nimi ja numero.

Avanti! Musiikkitalolla: A Mad Song

Mad Song 23.3.2019
La 23.3.2019 klo 15.00, Musiikkitalon Harjoitussali Paavo
Avanti! tuo Musiikkitalon Harjoitussali Paavoon maallista barokkimusiikkia 1600-luvun Lontoon rosoisilta kujilta.
 
Barokin musiikki oli paljon muutakin kuin Bachia kirkoissa. Kapakoissa ja kaduilla soi musiikki laulettuna ja tanssittuna, eikä sen tarkoitus ollut Jumalan ylistäminen. Kansan melankoliset laulut kertoivat niin mielipuolisesta onnesta kuin onnettomuuksistakin ja tulkinnoissa ei sävyjä säästelty.
 
Esiintyjät:
 
Jukka Rautasalo
gambat ja musiikinjohto
 
Tuuli Lindeberg
laulu
 
Anthony Marini
viulu ja tenorigamba
 
Ilkka Heinonen
jouhikko ja violone
 
Matias Häkkinen
cembalo
Liput: alk. 8€ (Ticketmaster tai Musiikkitalon lipunmyynti
Konsertti on osa Avantin, UMOn ja FiBOn yhteistä AUF-konserttisarjaa, johon kuuluvat seuraavat konsertit:
La 23.3. klo 15 Avanti!: A Mad Song
To 18.4.2019 klo 13 UMO & Iro Haarla: Silent Music
Ke 8.5. klo 13 FiBO: Brexit Music
 
AUF-sarjalipulla pääset kuuntelemaan edullisesti kaikki sarjan kolme konserttia. Yksittäinen lippu konserttiin Musiikkitalosta ostettuna 7 € ja sarjalippu 13,50 €. Jos ostat liput Ticketmasterista, lisätään hintoihin palvelumaksut 1 € / 3 €.

Avanti! mukana Tampere-talon Kylässä Kaija Saariaho -kokonaisuudessa

Su 10.3.2019 klo 19 Tampere-taloAVANTI-photo-Marco-Borggreve-1024x558

Maaliskuussa Tampere-talossa järjestettävän Kylässä Kaija Saariaho -kokonaisuuden pääteoksena nähdään Saariahon mestarillisen oratorion La Passion de Simonen ensemble-version Suomen ensi-ilta.

La Passion de Simone pohjautuu ranskalaisfilosofi Simone Weilin (1909–1943) elämään ja ajatuksiin, jotka tekivät vaikutuksen Saariahoon jo teini-ikäisenä. Viisitoista asemaa sisältävä oratorio on saanut rakenteeseensa vaikutteita Jeesuksen ristintien neljästätoista pysähdyspaikasta, viidennentoista aseman ollessa matkan päätepiste.

Teoksessa mukana ovat Saariahon luotto-orkesteri Avanti! sekä pariisilaislähtöinen musiikkiteatteriryhmä La Chambre aux echos. Esityksen laulusolistina on japanilaissopraano Sayuri Araida ja näyttelijänä ranskalainen Isabelle Seleskovitch. Kapellimestarina toimii Clément Mao-Takacs ja näyttämöohjauksesta vastaa Aleksi Barrière.

Lue lisätietoja konsertista Tampere-talon sivuilta.

Peruslippu 44/38 €, eläkeläiset 40/34 €, opiskelijat ja lapset 20 €

Liput myynnissä Lippupisteestä.

Avantin Case Black -konsertti osa Musica Nova -festivaalia 10.2.2019

Su 10.2.2019 klo 19.15 Musiikkitalon Sonore-saliClement Power

Avantin kausikonserttien vuosi käynnistyy helmikuussa, kun Case Black -konsertti kutsuu yleisön nykymusiikin pariin osana Musica nova Helsinki -festivaalia. Avanti! tarjoilee kiinnostavan kattauksen kanadalaista nykymusiikkia viime vuosilta solistinaan sopraano Anu Komsi ja johtajanaan Clement Power.

Nicole Lizée (s. 1973) on kanadalainen nykysäveltäjä, jonka musiikkia voi kutsua musiikilliseksi science fictioniksi. Lizéen musiikin innoituksena on mm. 60-luvun psykedelia, varhaiset musiikkivideot sekä Alfred Hitchcockin, Stanley Kubrickin ja Quentin Tarantinon elokuvat. Avantin esittämä teos Black Midi (2016) yhdistää lavalla esiintyvän jousikvartetin videoteokseen. Teoksessa video nousee yhtä olennaiseen rooliin musiikin kanssa. Muusikot soittavat elektronisia ja mekaanisia leluja luoden eräänlaisen TV-draaman täynnä tahatonta huumoria. Lopputuloksena on impressionistinen ja hallusinatorinen ulottuvuus.

Sopraano Anu Komsi esittää kanadalaisen Claude Vivier’n teoksen Bouchara sopraanolle, kamariorkesterille ja nauhalle (1981). Bouchara on säveltäjän sanoin ” rakkauslaulu, jonka sanat ovat keksittyä kieltä, rakkauden kieltä, joka kertoo itseään jatkuvasti toistavan tarinan”. Teos kuuluu sarjaan, jonka säveltäjä loi Marco Polo -teeman ympärille. Silkkitien varrella sijaitseva Boucharan kaupunki Uzbekistanissa liittyy matkalla olemiseen ja kuuluu teoksen nauhaosuudessa.

Kroatilaisen säveltäjän Mirela Ivicevicin (s. 1980) teoksen nimi Case Black viittaa toisen maailmansodan aikaan vuoteen 1943, jolloin fasistiset keskusvallat yrittivät nujertaa Jugoslavian vastarintaliikkeen. Hanke ei onnistunut, mutta taistelut vaativat poikkeuksellisen paljon ihmisuhreja. Yksi monista Sutjetskan taistelussa kuolleista partisaaneista oli säveltäjän kroatialainen isoisä. Säveltäjä kertoo ottavansa teoksellaan kantaa Kroatian nykyiseen poliittiseen ilmapiiriin, joka on vienyt maata ääriajattelun suuntaan.

Kanadalaisen, mutta Suomessa asuvan säveltäjän Matthew Whittallin (s. 1975) musiikissa voi kuulla suomalais-kanadalaisen yhteyden luontoon, vapauden arvostuksen sekä yhtä aikaa kokeilevan ja välittömän ilmaisun. Helmikuun konsertissa Whittallilta kuullaan teos Night, sleep, death and the stars eri huiluille ja harpulle, joka on saanut nimensä Walt Whitmanin runosta A clear midnight. Impressionistinen ja unenomainen teos vie tiedostamattoman toiselle puolen.

Lippujen hinnat 13/20/26 €. Liput myynnissä Ticketmasterissa.

Esiintyjät:

Avanti! kamariorkesteri
Clement Power, kapellimestari
Anu Komsi, sopraano

Ohjelma:

Matthew Whittall: Night, Sleep, Death and the stars (20’)

Claude Vivier: Bouchara  (13’)
***

Mirela Ivicevic: Case Black  (10’)

Nicole Lizée: Black Midi (25’)

 

Kesto n. 1h 30 min sis. väliajan

Kamariorkesteri Avantin uudeksi puheenjohtajaksi Eila Nevalainen

Kamariorkesteri Avantin uudeksi puheenjohtajaksi vuosille 2019-2020 on valittu Eila Nevalainen. Aiemmin mm. presidentti Tarja Halosen lehdistöpäällikkönä ja Euroopan komission jäsenen Erkki Liikasen tiedottajana toiminut Nevalainen on ollut Pro Avanti! ry:n hallituksen jäsen viime kesästä saakka. ”Olen aidosti innoissani tästä mahdollisuudesta”, Nevalainen kommentoi ja lisää: ”Pidän paljon nykymusiikista ja siksi on erityisen suuri kunnia olla mukana oman aikamme musiikkia runsaasti  soittavan kamariorkesteri Avantin toiminnassa”.

Puheenjohtajana huhtikuusta 2018 alkaen toiminut Avantin muusikko, kontrabastisti Timo Ahtinen jättää Pro Avanti! ry:n hallituksen puheenjohtajan tehtävät omasta pyynnöstään ja jatkaa varapuheenjohtajana.

Pro Avanti! ry:n hallitukseen kuuluvat lisäksi Emilie Gardberg, Antti Räikkönen, Tom von Weymarn, Kaija Saariaho, Valtteri Malmivirta, Heljä Räty ja Antti Suoranta. Varajäseninä toimivat Hanna Juutilainen ja Mikko Ivars.

Avantin taiteellisena johtajana toimii edelleen Kari Kriikku ja toiminnanjohtajana Annika Mustonen.

Avanti! esiintyy seuraavan kerran julkisesti Musica nova -festivaalilla 10.2.2019 Helsingin Musiikkitalon Sonore-salissa. Lisätiedot täältä.

Eteenpäin! – Avanti Pohjoismaisilla musiikkipäivillä

Pe 9.11.2018 klo 19 Temppeliaukion kirkko

Vuosittain pidettävät Pohjoismaiset Musiikkipäivät järjestetään jälleen tänä vuonna Helsingissä. Tapansa mukaan festivaali esittelee laajasti pohjoismaista nykymusiikkia. Tämän vuoden teema laajenee maantieteellisen kädenojennuksen verran Skotlantiin asti, sillä Avantin Eteenpäin! -konsertissa kuullaan skotlantilaisen Helen Grimen Klarinettikonsertto, jonka solistina soittaa Lauri Sallinen. Ruotsalaisen Magnus Bunnskogin säveltämän kamarioopperan Traum solisteina laulavat sopraano Mia Heikkinen ja baritoni Joonas Asikainen. Konsertin johtaa Anna-Maria Helsing.

Eteenpäin! -konsertti on toinen osa perjantai-illan kahden konsertin kokonaisuudesta, jonka ensimmäisessä konsertissa Hiljaisuuden varjoissa soittaa Zagros Ensemble.

Avanti!
Anna-Maria Helsing, kapellimestari
Lauri Sallinen, klarinetti
Mia Heikkinen, sopraano
Joonas Asikainen, baritoni

Farangis Nurulla-Khoja (SE): Ni d’ici-ni d’ailleurs
Bjørn Bolstad Skjelbred (NO): Wave-Chains (Liquid Reconstruction 1)
Helen Grime (SCO): Clarinet Concerto
Lars Klit (DK): Furui obakeyashi
Magnus Bunnskog (SE): Traum
Eivind Buene (NO): Sea Change

LIPUT:
22,50€ / 13,50€ (sis. palvelumaksun) Osta liput TÄSTÄ
Yhteislippu Temppeliaukion kirkon kahteen konserttiin
27,50€ / 17,50€ (sis. palvelumaksun) Osta yhteislippu TÄSTÄ

HK Gruber, Frankensteinin chansonnier ja kapellimestari

HK Gruberin Frankenstein!! – ”pandemonium chansonnierille ja yhtyeelle” (1977-79) on tyylien, tarinoiden ja hahmojen runsaudensarvi, jonka esityksiin säveltäjä, kapellimestari ja laulaja Gruber tuo oman  kabareeperinteestä polveutuvan särmänsä. Seuraavassa säveltäjä kertoo lauluista ja laulamisestaaan.

Gruberin teoksen alaotsikon ’Pandemonium’ tarkoittaa sekasortoa, hulinaa, miksei vähän myös pandemiaa, maailmanlaajuista epidemiaa. ’Chansonnier’ solistina puolestaan viittaa siihen, että teoksen lauluosaan kaivataan jotain muuta kuin koulutettua oopperavibratoa.

Frankenstein!! on monien kapellimestarien ohjelmistossa, sen sijaan tällä planeetac1cb6dcafac490342049c7f80e00586dlla on vain muutama sitä esittävä laulaja”, kertoo lukemattomissa esityksissä teoksensa solistina laulanut HK Gruber. ”Kerran Amerikassa myöhästyin esityksestä sään takia peruutetun lennon vuoksi. St. Louisin sinfoniaorkesterin kapellimestari David Robertson pikaopetteli lauluosuuden, kapellimestariksi hyppäsi hänen assistenttinsa. Itse istuin Chicagon lentoasemalla odottelemassa myrskyn laantumista ja kuulin, että konsertti oli mennyt hienosti.”

Gruber  perusti 60-luvun lopulla muutaman ystävänsä kanssa MOB-art & tone-ART -taiteilijaryhmän, jossa kaikki olivat sekä näyttelijöitä, muusikoita että laulajia. “Mukana oli aikanaan jopa sellotaiteilija Heinrich Schiff”, Gruber kertoo. ”Lauloin lapsena Wiener Sängerknaben -poikakuorossa. Tässä ryhmässä löysin laulamisen uudelleen ja kehitin oman laulutyylini. Olen aina kutsunut itseäni chansonnieriksi baritonisolistin sijaan.”

Oikea tyyli löytyi Berliinistä, jossa Gruber tutustui kuuluisaan näyttelijä Ernst Buschiin (1900-1980). ”Busch teki yhteistyötä Bertolt Brechtin ja lukuisia protestilauluja säveltäneen Hanns Eislerin kanssa. Busch, joka oli myös taitava laulaja, käytännössä puhui säveltäjän kirjoittamassa sävellajissa. Tässä tyylissä r-kirjainten pitää rullata kunnolla ja konsonanttien olla räjähtäviä. Myös vokaalien pitää olla teräviä ja leveitä täysin toisin kuin klassisen laulun tarkoin muodostetut ja sijoitetut a:t ja y:t”, Gruber myhäilee.

Gruber on itse ainoa, joka sekä johtaa että laulaa hittiteostaan. ”Siinä on yllätyksiä ja teatterin piirteitä, joita molemmissa rooleissa esiintyminen tukee.”

Kurt Weillin ja Hanns Eislerin lauluja3e493a37e4f89a59f43b7ef80a0e673e

Kurt Weillin sinfonioihin tutustuin 1960-luvun alussa. Tuohon aikaan hänen tuotannostaan tunnettiin toki Kolmen pennin ooppera, mutta hänen sinfonioistaan ei juuri tiedetty,” Gruber kertoo. Mahagonnyn kaupungin nousu ja tuho -oopperasta löytynyt varhainen levytys johti Gruberin Weillin sinfonisen ilmaisun lisäksi selkeästi ja artikuloivien laulajien äärelle. ”Huolimatta riisutusta ja yksinkertaisesta tyylistä, säveltäjän kirkas älyllisyys on tallella.”

Arnold Schönberg opetti tavattoman köyhää, mutta oppilaistaan lahjakkaimpana pitämäänsä Hanns Eisleria ilmaiseksi. ”Eisler oppi tietenkin myös 12-säveltekniikan ja oli vuonna 1924 ensimmäinen tällä tekniikalla teoksen kirjoittanut säveltäjä.” Eisler muutti Berliiniin vuonna 1927 ja tapasi siellä Bertolt Brechtin. ”Molemmat edustivat poliittista vasemmistoa ja pyrkivät vaikuttamaan nousevan kansallissosialismin synnyttämään poliittiseen ilmapiiriin taiteen keinoin. Eisler sävelsi Brechtin teksteihin Taistelumusiikiksi kutsuttuja agit-prop (agitaatio ja propaganda) -lauluja ja niitä esitti mm. Ernst Busch!”

Eisler sävelsi paljon atonaalista musiikkia, mutta lauluista hän teki hyvin yksinkertaisia agit-prop -lauluja, joita ihmiset lauloivat kaduilla. Schönberg ei välttämättä ollut erityisen ihastunut oppilaansa tekemisiin, kertoo Gruber: ”Schönberg ilmoitti, että säveltäjän ainoa velvollisuus on kirjoittaa sinfonioita. Eisler vastasi, että säveltäjien velvollisuus on tehdä myös hyödyllisiä asioita.”

Vuoteen 1935 mennessä maailma muuttui peruuttamattomasti ja Eislerin piti paeta Tanskan ja Ruotsin kautta Yhdysvaltoihin, jossa hän asui aina vuoteen 1947 asti. Palattuaan Eurooppaan hän asettui ensin Wieniin. ”Hänhän oli syntyjään itävaltalainen ja säilytti kotimaansa passin myös asuessaan myöhemmin DDR:ssä. Sikäläisiä poliitikkoja ärsytti passinsa turvin suhteellisen vapaasti matkustellut Eisler, mikä ei säveltäjää juuri hetkauttanut. DDR:ssä hän kuitenkin kuoli.”

Wienin musiikkikorkeakoulu ei aikanaan palkannut vasemmistolaista Eisleria siinä pelossa, että menettäisi Yhdysvaltojen sodan jälkeen myöntämän Marshall-avun. ”Tämähän oli tietenkin täyttä puppua”, Gruber puuskahtaa. ”Ajattele, jos olisi käynyt toisin, minusta olisi todennäköisesti tullut Eislerin oppilas!”

Avantin konserttiin valituista lauluista Gruber toteaa: ”Weill, Brecht ja Eisler ovat esikuviani. He osoittivat tekstin tärkeyden ja musiikillisen rakenteen, jolla on nykymusiikille paljon annettavaa.”

 

18.10. kl2756a0fde343078a166863ff13cb0e64o 19.00

Temppeliaukion kirkko, Helsinki
Avanti!, joht & sol. HK Gruber
Kurt Weill; Hanns Eisler: Lauluja
Louis Andriessen: Workers Union
HK Gruber: Frankenstein!! Pan-demonium laulajalle ja orkesterille H. C. Artmannin runoihin

Liput 32/27/15 € (+ toimitusmaksut).
Lippu.fi