Avanti! mukana Tampere-talon Kylässä Kaija Saariaho -kokonaisuudessa

Su 10.3.2019 klo 19 Tampere-taloAVANTI-photo-Marco-Borggreve-1024x558

Maaliskuussa Tampere-talossa järjestettävän Kylässä Kaija Saariaho -kokonaisuuden pääteoksena nähdään Saariahon mestarillisen oratorion La Passion de Simonen ensemble-version Suomen ensi-ilta.

La Passion de Simone pohjautuu ranskalaisfilosofi Simone Weilin (1909–1943) elämään ja ajatuksiin, jotka tekivät vaikutuksen Saariahoon jo teini-ikäisenä. Viisitoista asemaa sisältävä oratorio on saanut rakenteeseensa vaikutteita Jeesuksen ristintien neljästätoista pysähdyspaikasta, viidennentoista aseman ollessa matkan päätepiste.

Teoksessa mukana ovat Saariahon luotto-orkesteri Avanti! sekä pariisilaislähtöinen musiikkiteatteriryhmä La Chambre aux echos. Esityksen laulusolistina on japanilaissopraano Sayuri Araida ja näyttelijänä ranskalainen Isabelle Seleskovitch. Kapellimestarina toimii Clément Mao-Takacs ja näyttämöohjauksesta vastaa Aleksi Barrière.

Lue lisätietoja konsertista Tampere-talon sivuilta.

Peruslippu 44/38 €, eläkeläiset 40/34 €, opiskelijat ja lapset 20 €

Liput myynnissä Lippupisteestä.

Avantin Case Black -konsertti osa Musica Nova -festivaalia 10.2.2019

Su 10.2.2019 klo 19.15 Musiikkitalon Sonore-saliClement Power

Avantin kausikonserttien vuosi käynnistyy helmikuussa, kun Case Black -konsertti kutsuu yleisön nykymusiikin pariin osana Musica nova Helsinki -festivaalia. Avanti! tarjoilee kiinnostavan kattauksen kanadalaista nykymusiikkia viime vuosilta solistinaan sopraano Anu Komsi ja johtajanaan Clement Power.

Nicole Lizée (s. 1973) on kanadalainen nykysäveltäjä, jonka musiikkia voi kutsua musiikilliseksi science fictioniksi. Lizéen musiikin innoituksena on mm. 60-luvun psykedelia, varhaiset musiikkivideot sekä Alfred Hitchcockin, Stanley Kubrickin ja Quentin Tarantinon elokuvat. Avantin esittämä teos Black Midi (2016) yhdistää lavalla esiintyvän jousikvartetin videoteokseen. Teoksessa video nousee yhtä olennaiseen rooliin musiikin kanssa. Muusikot soittavat elektronisia ja mekaanisia leluja luoden eräänlaisen TV-draaman täynnä tahatonta huumoria. Lopputuloksena on impressionistinen ja hallusinatorinen ulottuvuus.

Sopraano Anu Komsi esittää kanadalaisen Claude Vivier’n teoksen Bouchara sopraanolle, kamariorkesterille ja nauhalle (1981). Bouchara on säveltäjän sanoin ” rakkauslaulu, jonka sanat ovat keksittyä kieltä, rakkauden kieltä, joka kertoo itseään jatkuvasti toistavan tarinan”. Teos kuuluu sarjaan, jonka säveltäjä loi Marco Polo -teeman ympärille. Silkkitien varrella sijaitseva Boucharan kaupunki Uzbekistanissa liittyy matkalla olemiseen ja kuuluu teoksen nauhaosuudessa.

Kroatilaisen säveltäjän Mirela Ivicevicin (s. 1980) teoksen nimi Case Black viittaa toisen maailmansodan aikaan vuoteen 1943, jolloin fasistiset keskusvallat yrittivät nujertaa Jugoslavian vastarintaliikkeen. Hanke ei onnistunut, mutta taistelut vaativat poikkeuksellisen paljon ihmisuhreja. Yksi monista Sutjetskan taistelussa kuolleista partisaaneista oli säveltäjän kroatialainen isoisä. Säveltäjä kertoo ottavansa teoksellaan kantaa Kroatian nykyiseen poliittiseen ilmapiiriin, joka on vienyt maata ääriajattelun suuntaan.

Kanadalaisen, mutta Suomessa asuvan säveltäjän Matthew Whittallin (s. 1975) musiikissa voi kuulla suomalais-kanadalaisen yhteyden luontoon, vapauden arvostuksen sekä yhtä aikaa kokeilevan ja välittömän ilmaisun. Helmikuun konsertissa Whittallilta kuullaan teos Night, sleep, death and the stars eri huiluille ja harpulle, joka on saanut nimensä Walt Whitmanin runosta A clear midnight. Impressionistinen ja unenomainen teos vie tiedostamattoman toiselle puolen.

Lippujen hinnat 13/20/26 €. Liput myynnissä Ticketmasterissa.

Esiintyjät:

Avanti! kamariorkesteri
Clement Power, kapellimestari
Anu Komsi, sopraano

Ohjelma:

Matthew Whittall: Night, Sleep, Death and the stars (20’)

Claude Vivier: Bouchara  (13’)
***

Mirela Ivicevic: Case Black  (10’)

Nicole Lizée: Black Midi (25’)

 

Kesto n. 1h 30 min sis. väliajan

Eteenpäin! – Avanti Pohjoismaisilla musiikkipäivillä

Pe 9.11.2018 klo 19 Temppeliaukion kirkko

Vuosittain pidettävät Pohjoismaiset Musiikkipäivät järjestetään jälleen tänä vuonna Helsingissä. Tapansa mukaan festivaali esittelee laajasti pohjoismaista nykymusiikkia. Tämän vuoden teema laajenee maantieteellisen kädenojennuksen verran Skotlantiin asti, sillä Avantin Eteenpäin! -konsertissa kuullaan skotlantilaisen Helen Grimen Klarinettikonsertto, jonka solistina soittaa Lauri Sallinen. Ruotsalaisen Magnus Bunnskogin säveltämän kamarioopperan Traum solisteina laulavat sopraano Mia Heikkinen ja baritoni Joonas Asikainen. Konsertin johtaa Anna-Maria Helsing.

Eteenpäin! -konsertti on toinen osa perjantai-illan kahden konsertin kokonaisuudesta, jonka ensimmäisessä konsertissa Hiljaisuuden varjoissa soittaa Zagros Ensemble.

Avanti!
Anna-Maria Helsing, kapellimestari
Lauri Sallinen, klarinetti
Mia Heikkinen, sopraano
Joonas Asikainen, baritoni

Farangis Nurulla-Khoja (SE): Ni d’ici-ni d’ailleurs
Bjørn Bolstad Skjelbred (NO): Wave-Chains (Liquid Reconstruction 1)
Helen Grime (SCO): Clarinet Concerto
Lars Klit (DK): Furui obakeyashi
Magnus Bunnskog (SE): Traum
Eivind Buene (NO): Sea Change

LIPUT:
22,50€ / 13,50€ (sis. palvelumaksun) Osta liput TÄSTÄ
Yhteislippu Temppeliaukion kirkon kahteen konserttiin
27,50€ / 17,50€ (sis. palvelumaksun) Osta yhteislippu TÄSTÄ

HK Gruber, Frankensteinin chansonnier ja kapellimestari

HK Gruberin Frankenstein!! – ”pandemonium chansonnierille ja yhtyeelle” (1977-79) on tyylien, tarinoiden ja hahmojen runsaudensarvi, jonka esityksiin säveltäjä, kapellimestari ja laulaja Gruber tuo oman  kabareeperinteestä polveutuvan särmänsä. Seuraavassa säveltäjä kertoo lauluista ja laulamisestaaan.

Gruberin teoksen alaotsikon ’Pandemonium’ tarkoittaa sekasortoa, hulinaa, miksei vähän myös pandemiaa, maailmanlaajuista epidemiaa. ’Chansonnier’ solistina puolestaan viittaa siihen, että teoksen lauluosaan kaivataan jotain muuta kuin koulutettua oopperavibratoa.

Frankenstein!! on monien kapellimestarien ohjelmistossa, sen sijaan tällä planeetac1cb6dcafac490342049c7f80e00586dlla on vain muutama sitä esittävä laulaja”, kertoo lukemattomissa esityksissä teoksensa solistina laulanut HK Gruber. ”Kerran Amerikassa myöhästyin esityksestä sään takia peruutetun lennon vuoksi. St. Louisin sinfoniaorkesterin kapellimestari David Robertson pikaopetteli lauluosuuden, kapellimestariksi hyppäsi hänen assistenttinsa. Itse istuin Chicagon lentoasemalla odottelemassa myrskyn laantumista ja kuulin, että konsertti oli mennyt hienosti.”

Gruber  perusti 60-luvun lopulla muutaman ystävänsä kanssa MOB-art & tone-ART -taiteilijaryhmän, jossa kaikki olivat sekä näyttelijöitä, muusikoita että laulajia. “Mukana oli aikanaan jopa sellotaiteilija Heinrich Schiff”, Gruber kertoo. ”Lauloin lapsena Wiener Sängerknaben -poikakuorossa. Tässä ryhmässä löysin laulamisen uudelleen ja kehitin oman laulutyylini. Olen aina kutsunut itseäni chansonnieriksi baritonisolistin sijaan.”

Oikea tyyli löytyi Berliinistä, jossa Gruber tutustui kuuluisaan näyttelijä Ernst Buschiin (1900-1980). ”Busch teki yhteistyötä Bertolt Brechtin ja lukuisia protestilauluja säveltäneen Hanns Eislerin kanssa. Busch, joka oli myös taitava laulaja, käytännössä puhui säveltäjän kirjoittamassa sävellajissa. Tässä tyylissä r-kirjainten pitää rullata kunnolla ja konsonanttien olla räjähtäviä. Myös vokaalien pitää olla teräviä ja leveitä täysin toisin kuin klassisen laulun tarkoin muodostetut ja sijoitetut a:t ja y:t”, Gruber myhäilee.

Gruber on itse ainoa, joka sekä johtaa että laulaa hittiteostaan. ”Siinä on yllätyksiä ja teatterin piirteitä, joita molemmissa rooleissa esiintyminen tukee.”

Kurt Weillin ja Hanns Eislerin lauluja3e493a37e4f89a59f43b7ef80a0e673e

Kurt Weillin sinfonioihin tutustuin 1960-luvun alussa. Tuohon aikaan hänen tuotannostaan tunnettiin toki Kolmen pennin ooppera, mutta hänen sinfonioistaan ei juuri tiedetty,” Gruber kertoo. Mahagonnyn kaupungin nousu ja tuho -oopperasta löytynyt varhainen levytys johti Gruberin Weillin sinfonisen ilmaisun lisäksi selkeästi ja artikuloivien laulajien äärelle. ”Huolimatta riisutusta ja yksinkertaisesta tyylistä, säveltäjän kirkas älyllisyys on tallella.”

Arnold Schönberg opetti tavattoman köyhää, mutta oppilaistaan lahjakkaimpana pitämäänsä Hanns Eisleria ilmaiseksi. ”Eisler oppi tietenkin myös 12-säveltekniikan ja oli vuonna 1924 ensimmäinen tällä tekniikalla teoksen kirjoittanut säveltäjä.” Eisler muutti Berliiniin vuonna 1927 ja tapasi siellä Bertolt Brechtin. ”Molemmat edustivat poliittista vasemmistoa ja pyrkivät vaikuttamaan nousevan kansallissosialismin synnyttämään poliittiseen ilmapiiriin taiteen keinoin. Eisler sävelsi Brechtin teksteihin Taistelumusiikiksi kutsuttuja agit-prop (agitaatio ja propaganda) -lauluja ja niitä esitti mm. Ernst Busch!”

Eisler sävelsi paljon atonaalista musiikkia, mutta lauluista hän teki hyvin yksinkertaisia agit-prop -lauluja, joita ihmiset lauloivat kaduilla. Schönberg ei välttämättä ollut erityisen ihastunut oppilaansa tekemisiin, kertoo Gruber: ”Schönberg ilmoitti, että säveltäjän ainoa velvollisuus on kirjoittaa sinfonioita. Eisler vastasi, että säveltäjien velvollisuus on tehdä myös hyödyllisiä asioita.”

Vuoteen 1935 mennessä maailma muuttui peruuttamattomasti ja Eislerin piti paeta Tanskan ja Ruotsin kautta Yhdysvaltoihin, jossa hän asui aina vuoteen 1947 asti. Palattuaan Eurooppaan hän asettui ensin Wieniin. ”Hänhän oli syntyjään itävaltalainen ja säilytti kotimaansa passin myös asuessaan myöhemmin DDR:ssä. Sikäläisiä poliitikkoja ärsytti passinsa turvin suhteellisen vapaasti matkustellut Eisler, mikä ei säveltäjää juuri hetkauttanut. DDR:ssä hän kuitenkin kuoli.”

Wienin musiikkikorkeakoulu ei aikanaan palkannut vasemmistolaista Eisleria siinä pelossa, että menettäisi Yhdysvaltojen sodan jälkeen myöntämän Marshall-avun. ”Tämähän oli tietenkin täyttä puppua”, Gruber puuskahtaa. ”Ajattele, jos olisi käynyt toisin, minusta olisi todennäköisesti tullut Eislerin oppilas!”

Avantin konserttiin valituista lauluista Gruber toteaa: ”Weill, Brecht ja Eisler ovat esikuviani. He osoittivat tekstin tärkeyden ja musiikillisen rakenteen, jolla on nykymusiikille paljon annettavaa.”

 

18.10. kl2756a0fde343078a166863ff13cb0e64o 19.00

Temppeliaukion kirkko, Helsinki
Avanti!, joht & sol. HK Gruber
Kurt Weill; Hanns Eisler: Lauluja
Louis Andriessen: Workers Union
HK Gruber: Frankenstein!! Pan-demonium laulajalle ja orkesterille H. C. Artmannin runoihin

Liput 32/27/15 € (+ toimitusmaksut).
Lippu.fi

 

 

Avantin Frankenstein!! Temppeliaukion kirkossa 18.10.2018

Frankenstein!!

To 18.10.2018 klo 19 Temppeliaukion kirkko

Menestyksekkään Suvisoitto-festivaalinsa jälkeen Kamariorkesteri Avanti! palaa helsinkiläisyleisön eteen täynnä tekemisen tahtoa. Syyskauden konsertti esittelee säveltäjä, kapellimestari ja laulaja H.K.Gruberin, jonka läpimurtoteos Frankenstein!! (1977-79) on konsertin pääteos.

Osta liput TÄSTÄ
Liput 32/27/15 € (+ Lippupisteen toimitusmaksut).

Esiintyjät:

Avanti! Kamariorkesteri

HK Gruber, kapellimestari ja laulusolisti

Ohjelma:

Kurt Weill: Berlin im Licht

Hanns Eisler: Ballade von der Wohltätigkeit

Hanns Eisler: Ballade von den Säckeschmeißern

Hanns Eisler: Ballade vom Nigger Jim

Kurt Weill: Öl-Musik

Louis Andriessen: Workers Union

HK Gruber: Frankenstein!! 

Pan-demonium laulajalle ja orkesterille H. C. Artmannin runoihin:

Fanfare, Prologue.

Dedication / Miss Dracula

Goldfinger and Bond / John Wayne / Monster

Monsterlet

Fanfare, Intermezzo

Frankenstein

Rat Song and Crusoe Song

Superman

Finale. The green-haired Man / Batman and Robin / Monster in the Park

 

Itävaltalaissyntyisen HK (Heinz Karl) Gruberin (s. 1943) muusikonuralle luotiin perustukset maailmankuulussa Wiener Sängerknaben -poikakuorossa, jonka riveissä hän kouluvuosinaan lauloi. Päätoimiset musiikkiopinnot seurasivat Wienin musiikkikorkeakoulussa, jossa hän opiskeli mm. sävellystä.

Gruber toimi kontrabasistina aluksi die reihe -ensemblessa ja teki sitten pitkän uran Itävallan radion sinfoniaorkesterissa, jonka jäsen hän oli vuosina 1969-1998. Gruber on myös MOB-art & tone-ART -taiteilijakollektiivin laulaja-näyttelijä ja ryhmän perustajajäsen.

HK Gruberin omintakeinen sävelkieli on tuonut hänelle mittavaa kansainvälistä menestystä. Hänen virallinen tyylisuuntauksensa on “diatoninen sarjallisuus”, mutta läpimurtoteoksessa Frankenstein!! (1977-79) on enemmän aineksia kuin mikään historiankirjoihin päässyt sävellyskoulukunta sallii, mikä lienee ollut myös teoksen saamien satojen esitysten salaisuus. Teos esitetään Helsingissä nyt ensimmäisen kerran.

Avantin syksyn kausikonsertissa HK Gruber on paitsi säveltäjä myös kapellimestari ja laulaja. Hänen oma teoksensa on suuri kapellimestarin shownumero, joka edellyttää monipuolista ja rohkeaa laulu- ja teatteri-ilmaisua. Orkesterin arsenaalina on mm. leluinstrumentteja. Kurt Weilin ja Hanns Eislerin laulut ohjelman alussa paljastavat puolestaan Gruberin taidot laulelmatyylissä.

Louis Andriessenin Workers Union on säveltäjänsä mukaan yksilön vapauden ja ankaran kurinalaisuuden yhdistelmä. Rytmi on määritelty tarkoin, mutta säveltasot vain viitteellisesti. On vaativaa soittaa ja marssia samoissa askelissa, vähän niinkuin politiikan tekemisessä: mielenilmaisun idea ja toteuttaminen vaativat eri asioita. Avantin kyvyt kollektiivina tulevat täyteen käyttöön!

Konsertti toteutetaan Pro Musica Säätiön tuella.

Avanti! Old and gay Musiikkitalossa 19.11.2018

avanti-tk

Ma 19.11.2018 klo 13 Musiikkitalo, Harjoitussali Paavo

Mikään ei ole sitä miltä se näyttää,
kaikki on kumminkin sitä miltä se kuulostaa.

Konsertin rajattoman tyylivalikoiman seassa uusin musiikki on kuin kotonaan. Avantin jousikvartetin sointi sulautuu Marzi Nymanin, Arttu Takalon ja Tero Toivosen laajaan soitinarsenaaliin.

Konsertti on osa Avantin, UMOn ja FiBOn yhteistä AUF-konserttisarjaa.

Liput 11€ (sis. palvelumaksun). Lippuja myy Ticketmaster.

Avantin kamariyhtye esiintyy syksyllä Pukkilassa ja Kangasalalla

Avantin kamariyhtye esiintyy la 25.8. klo 19 Pukkilan kirkossa ja ke 3.10. klo 19 Kangasala-talossa. Konsertit ovat osa Avantin, Uuden Musiikin Orkesterin ja Suomalaisen Barokkiorkesterin AUF-yhteistyöhanketta.

La 25.8. klo 19 Pukkilan kirkko: Beethovenista Ellingtoniin – kaikkien aikojen klassikot

Ohjelma:

Bartók-Farina-Schumann-Tiensuu-Ellington-Ligeti

Esiintyjät:

Avanti!-kvartetti:

  • Anna-Leena Haikola, viulu
  • Eriikka Maalismaa, viulu
  • Tuula Riisalo, alttoviulu
  • Mikko Ivars, sello

Kari Kriikku, klarinetti

Jouko Laivuori, piano

Liput 17,50/11 €, perhelippu 22,50 €, sarjalippu kolmeen AUF-konserttiin Itä-Uudellamaalla 43/28 €. Myyntipaikat: Askolan kirjasto, Hyvinvointikeskus Onni Pukkilassa, Kipa-kirjakauppa Mäntsälässä, Mäntsälän kunnan palvelupiste, Pukkilan kirjasto, ovimyynti ja Ticketmaster. Kuntien myyntipisteissä ja ovimyynnissä käy vain käteinen. Lipputiedustelut: lippu@fibo.fi. Lisätiedot UMOn ja FiBOn konserteista heidän nettisivuiltaan umo.fi ja fibo.fi.

***

Ke 3.10. klo 19 Kangasala-talo: Avanti! Kamariyhtye: Kaikkien aikojen klassikot

Ohjelma:

Bartók-Farina-Schumann-Tiensuu-Ellington-Ligeti-Pärt

Esiintyjät:

Avanti!-kvartetti:

  • Anna-Leena Haikola, viulu
  • Eriikka Maalismaa, viulu
  • Tuula Riisalo, alttoviulu
  • Mikko Ivars, sello

Kari Kriikku, klarinetti

Jouko Laivuori, piano

Liput Kangasala-talolta 22/20/10 €, Lippu.fi 24,50/22,50/11,50 € + toimitusmaksut (alk. 1 € www.lippu.fi)

Avantin 33. Suvisoitto toteutuu, ohjelma julkistetaan 16.5.

Avanti! kamariorkesterin perinteinen Suvisoitto-festivaali tulee kuin tuleekin. Opetusministeriön myönteisen rahoituspäätöksen ratkaisi kamariorkesterin ja festivaalin kotikaupunkien, sekä Suomen Kulttuurirahaston tuki. Porvoon kaupunki on ensimmäisestä Suvisoitosta lähtien ollut Suvisoiton koti. Festivaalin ohjelma julkistetaan toukokuun puolivälissä.

Tämän vuoden Suvisoiton suunnittelijat ovat olleet avantilaisia aivan toiminnan alkuajoista lähtien. Kolmikko Timo Ahtinen, Hanna Juutilainen ja Jukka Rautasalo ovat ovat suunnittelussaan vaalineet avantilaista lähtökohtaa, joka kattaa musiikkia mahdollisimman laajalta aikaväliltä, vanha ja uusi kulkevat vahvasti rinnakkain. “Mikä on vanhaa, mikä on uutta?”

Suvisoiton konserteista pääosa pidetään Taidetehtaalla, mutta koko perjantai 29.6. vietetään Porvoon kirkonmäellä ja illan konsertit Tuomiokirkossa. Kuten aina aiemminkin, Suvisoiton etkot vietetään Pernajan keskiaikaisessa kirkossa 27.6.

Avanti! tulee, oletko valmis?

Avantin viimeaikaiset myllerrykset ovat tietenkin vaikuttaneet suunnittelijoiden työhön, eikä Avanti! olisi Avanti! ellei se kommentoisi yhteiskuntaa ja sen kummallisuuksia terävästi taiteen keinoin. Saattaakin hyvin olla, että ohjelmasta paljastuu jotain kafkamaista.

Festivaalin kapellimestareina tänä vuonna ovat Sakari Oramo ja Dima Slobodeniouk, Anu Komsi on yksi festivaalin solisteista. Kantaesityksinä ohjelmissa kuullaan Olli Virtaperkon, Jarkko Hartikaisen ja Heinz-Juhani Hoffmannin uudet teokset. XXXIII Suvisoitto on myös vanhan musiikin festivaali avantilaisittain. “Ohjelmassa on uutta musiikkia, vanhaa musiikkia sekä unohdettua ja väärin kohdeltua musiikkia”, suunnittelijat sanovat.

Suvisoiton ohjelma julkistetaan keskiviikkona 16.5. , jolloin käynnistyy myös lipunmyynti. Suunnittelukolmikon mukaan Suvisoiton tekevät “entiset, nykyiset ja tulevat avantilaiset sekä kulttuurista ja musiikista elämänvoimaa ammentavat kuulijat.”

Avantin Suvisoitto

Suvisoitto-festivaali perustettiin vuonna 1986. Festivaalikaupungiksi valittu Porvoo nivoi Avantin luontevasti osaksi identiteettiään: ”Joen, kukkuloiden, kahden kielen, kahden keskiaikaisen torin, kapeiden katujen, vanhojen talojen, kansainvälisen kaupankäynnin, Runebergin, eurooppalaisen kuvataiteen, kirjojen, todellisuuden ja symbolien ja nyt myös Avantin kaupunki tervehtii sydämellisesti jokaista musiikin ystävää.”

33. Suvisoiton ohjelmisto toteuttaa Avanti!-ajattelua puhtaimmillaan. Tänä vuonna festivaalifanfaari kajahtaa kirkonmäellä perjantaina ja juhlistaa nyt jo yli 30-vuotiasta, rajatonta musiikkitapahtumaa.

Avanti! – “Kaikkien aikojen klassikot” 5.5.2018 Musiikkitalossa (osana AUF-sarjaa)

La 5.5. klo 14.00 Musiikkitalo, Paavo-sali

AUF-sarjan ensimmäisessä konsertissaan Avanti! soittaa klassikoiden klassikoita barokin, romantiikan, jazzin ja kansanmusiikin genreistä. Juonnetun konsertin lopuksi pihvinä kuullaan György Ligetin jousikvartetto nro 1.

Esiintyjät:

Avanti Quartet
Anna-Leena Haikola, viulu
Eriikka Maalismaa, viulu
Tuula Riisalo, alttoviulu
Mikko Ivars, sello

Kari Kriikku, klarinetti

Jouko Laivuori, piano

Konsertti on osa Avantin, UMOn ja FiBOn yhteistä AUF-sarjaa, jonka teemana on keväällä 2018 “Kaiken maailman klassikoita”. Eri tyylilajeja edustavat huippuorkesterit kutsuvat kuulijoita päiväkonsertteihin tutustumaan monenlaisiin musiikillisiin makupaloihin. Mistä konsertista löytyy eniten klassikoita? Tule ja totea itse; sarjalippu kolmeen konserttiin maksaa vain 13 euroa!

Liput ja muut tiedot: https://www.musiikkitalo.fi/fi/tapahtuma/avanti-kaikkien-aikojen-klassikot

Avanti! mukana NJORD-festivaaleilla 27.-28.1.2018 (Kööpenhamina, Tanska)

La 27.1.2018 klo 19:30
Royal Danish Academy of Music

Reflections // Spejlinger

Kamariorkesteri Avanti!
Clément Mao Takacs,
 kapellimestari
Jakob Kullberg, sello
Caroline Wettegreen, sopraano

Ohjelma:

Anna Thorvaldsdottir: HRIM (2009/2010)

Kaija SaariahoAmers (1992)

Hans Abrahamsen: To Inger Christensen sange (2017)

György Ligeti: Chamber Concerto (1969-70)


Su 28.1.2018 klo 15:00
Royal Danish Academy of Music

Music of Tomorrow // Morgendagens musik

Kamariorkesteri Avanti!
Clément Mao Takacs,
 kapellimestari

Ohjelma:

Xavier Bonfill: All over the place

Matias Vestergård: …Als Adern durch sein Dunkel…

Fintan O’Hare: Afloat and Aground

Niklas Ottander: Affirming Denying

 

Lisätiedot: http://njordbiennale.com/2018